Œuvre réalisée dans l’esprit de Van Gogh avec Studio Acrylics et Huile Studio XL, sur châssis entoilé

Produits utilisés

Fond Acrylique :

  • Studio AcrylicsBlanc de Titane n°11
  • Studio Acrylics Jaune Primaire n°48
  • Studio Acrylics Cyan Primaire n°49
  • Studio Acrylics Rouge de Cadmium Imit. N°33
  • Studio Acrylics Emeraude de Phtalocyanine n°42
  • Studio Acrylics Sienne Naturelle n°36
  • Studio Acrylics Gris de Payne n°40

Sol et cabanon :

  • Olio XL Jaune lumière n°31
  • Huile XL Jaune de Naples n°19
  • Huile XL Ivoire n°65
  • Huile XL Ocre jaune n°20
  • Huile XL Ombre brûlée n°23
  • Huile XL Ocre rouge n°42
  • Huile XL Magenta n°07

Végétation :

  • Huile XL Vert lumière n°34
  • Huile XL Jaune cadmium primaire n°02
  • Huile XL Vert anglais clair n°15
  • Huile XL Jaune chartreuse n°52
  • Huile XL Vert de Vessie n°17
  • Huile XL Bleu outremer n°14

Collines :

  • Huile XL Blanc de titane n°25
  • Huile XL Bleu de Prusse n°10
  • Huile XL Bleu Cobalt Imit. N°12
  • Huile XL Vert de Vessie n°17

Ciel :

 

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J’ai choisi pour cette peinture à la façon de Van Gogh une photo de la Provence très colorée avec un cabanon, des collines et beaucoup de couleurs (photo de Claude David) Vous pouvez aussi choisir une de vos propres photos. Je suis parti sur un paysage mais on peut aussi peindre un portrait ou une nature morte. 

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Je dessine les principales formes avec un crayon HB.

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J’applique ensuite des aplats de couleurs acryliques avec un spalter. Il n’est pas nécessaire de s’appliquer pour cette étape puisque ce fond sera ensuite recouvert par de la peinture à l’huile.

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On peut ici ajouter une étape si vous le souhaitez pour faciliter l’application des couleurs à l’huile. Vous pouvez avec un crayon gris dessiner les principales courbes pour faciliter l’application des touches de couleurs à l’huile. 

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Appliquez ensuite toutes les couleurs de votre palette avec une brosse plate ou ronde en soies beau blanc. Ce pinceau a un poil dur qui permettra de bien voir la trace de l’outil dans la peinture appliquée généreusement.

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Appliquez dans un premier temps les couleurs dans le ton de l’aplat. Les couleurs sont notées dans la liste du matériel. Il faut avoir plusieurs teintes par zones pour créer du contraste.

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Essayez de ne pas appliquer les touches d’une même couleur de façon trop régulière sur le tableau pour aider le regard à se promener sur l’œuvre.

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Pour créer de la vibration et aider le regard du spectateur à se promener dans l’œuvre, vous pouvez utiliser des couleurs qui ne sont pas en lien avec votre palette de couleurs de la zone concernée. Par exemple mettre des touches de bleu sur le sol. Mettre quelques touches de jaune dans le ciel… etc. 

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