Paul Klee

Alla scoperta di Paul Klee

Uomo del manoscritto perduto, molto colto, con le sue opere archeologiche Paul Klee è stato uno dei primi a raccontare leggende e storie. Alcune delle sue opere mostrano ironia, delicatezza e raffinatezza. La sua pittura è espressione, luogo di immensa cultura : archeologia, rovine, nuovi grafismi... La sua teoria : l'arte non riproduce il visibile, cerca di definirlo. In tutte le sue opere dipinge grandi spazi, crea illusione.

Ecco una prima parte della sua biografia :

1879 Nascita di Paul Klee a Münchenbuchesee nei pressi di Berna, Svizzera.

Il padre Hans Klee (1849-1940) di origine tedesca, è un professore di musica rinomato che insegna presso la scuola normale cantonale (istituto di formazione degli insegnanti di Hofwil/Berna). Sua madre, Maria Ida, nata a Frick (1885-1921), originaria di Basilea, è musicista e cantante.

Paul Klee, di nazionalità tedesca, chiede la cittadinanza svizzera alla fine degli anni '30, che gli verrà concessa dopo molte reticenze solo qualche giorno dopo la sua morte.

I primi disegni d'infanzia sono con la sua nonna materna.

Verso il 1890, mentre era ancora al liceo, suona come violinista nell'orchestra di musica da camera di Berna. Esiterà tra una carriera come musicista o come pittore.

1898-1901. Klee inizia a tenere un diario che terminerà nel 1918 e che rielaborerà in seguito.Dopo il suo Diploma, si reca a Monaco per studiare pittura nella scuola privata di disegno di HeinrichKnirr e all'accademia di belle arti Franz von Stuc

famoso pittore simbolista che ha dato grande valore ai suoi quadri. Kandinsky è anche stato suo allievo, ma i 2 pittori diventeranno amici più tardi. Klee segue anche corsi di storia dell'arte e di anatomia e frequenta spesso l'opera.

1901-1902. Da ottobre 1901 a maggio 1902, compie un viaggio di 6 mesi in Italia. Fu occasione di una crisi artistica e di un interesse per l'architettura del Rinascimento, Michelangelo e i maestri del Quattrocento. All'acquario di Napoli scoprì una natura sorprendente piena di nuove forme, tra cui un mollusco nudibranchio dai colori vivaci che comparerà ad una nave affondata.

1902-1906.Rientra a Berna per completare la sua formazione, in particolare realizza disegni, stampe, acquerelli e pittura sotto vetro (1905-1906), si esercita nella musica da solo e legge moltissimo (Hoffmann, Poe, Gogol, le «Affinità elettive » di Goethe, Baudelaire, Cervantes, Rabelais e gli scrittori antichi...).Vive con i suoi genitori ed è impegnato nella società bernese di musica. Durante il soggiorno a Monaco visiona opere di Blake, Goya, Beardsley, Ensor...Dal 31 maggio al 15 giugno 1905, compie un breve viaggio con i suoi amici Bloesch e Moilliet a Parigi dove visiona opere impressioniste, ma non ha alcun contatto con i pittori (da qui il suo sguardo che ne riconosce sensibilità e innovazione, per poi distaccarsene e formulare la teoria dell'espressionismo verso il 1910). Trova anche le opere di Toulouse-Lautrec e Corot. Al Louvre ammira Rembrandt, Goya e Leonardo da Vinci.

1906.Viaggio a Berlino. Sposa la pianista Lily Stumpf, figlia di un medico di Monaco, conosciuta a Monaco nel 1899;per 10 anni le sue lezioni di pianoforte diventeranno la principale fonte di reddito per la coppia stabilitasi a Monaco. Il loro unico figlio, Felix, nasce nel 1907 (morto nel 1990).Prima partecipazione ad un'esposizione presso la Secessione di Monaco con la serie di 10 acqueforti, « Invenzioni » , fortemente segnate da uno spirito satirico e dall'influenza delle incisioni di Goya (« Capricci » e «I disastri della guerra »).

1907-1910. Periodo di importanti esposizioni di Matisse, Van Gogh, Cézanne « il maestro per eccellenza » e di Hans von Marées (1837-1887) a Monaco. 1910 (da agosto a gennaio 1911), prima esposizione personale di 56 disegni e acquerelli presso il Museo di Belle Arti di Berna, poi a Zurigo, Winterthur e Basilea.

1911.A febbraio comincia a riunire le sue opere in un catalogo manoscritto che manterrà aggiornato fino a poco prima della sua morte. Incontra il fantastico illustratore Alfred Kubin, di Arp, e gli artisti del « Blaue Reiter », Kandinsky, Marc, Macke, Jawlensky, Münter, vonWerefkin, Campendonk. Il nome deriva da un lavoro di Kandinsky e dai cavalli colorati di Marc, nel desiderio comune di uno slancio verso l'ignoto. Questo gruppo decisamente moderno mette in evidenza il lirismo del colore e i suoi poteri, fa riferimento alle arti primitive di ogni tipo, si distacca da un'arte imitativa, prende in considerazione i disegni dei bambini, predilige la tecnica ad acquerello, si incrocia spesso con la musica (il colore viene paragonato al suono) e con la ricerca di un nuovo impulso spirituale ; tutto ciò insieme agli articoli sulla musica e le opere di Schoenberg, Webern, Berg, che appaiono nella pubblicazione dell' « Almanacco del Blaue Reiter » (maggio 1912) e attraverso le esposizioni in cui sono presentate le opere di Delaunay e Henri Rousseau. Poco prima uscì l'Almanacco « Lo spirituale nell'arte » di Kandinsky, importante testo di arte moderna le cui teorie sono incrociate con quelle di Klee fino agli anni '20. Nel mensile svizzero del suo amico Bloesch, Die Alpen (Le Alpi), pubblica recensioni su mostre ed eventi culturali a Monaco.

Esposizione alla Tate Modern di Londra : http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-paul-klee-making-visible

Attualmente in mostra a Berna : http://www.zpk.org/fr/expositions/actuellement/le-voyage-en-tunisie-klee-macke-moilliet-657.html

Centenario del viaggio a Tunisi di Paul Klee : http://www.goethe.de/ins/tn/tun/kue/fr12413432.htm

Articolo di Christian Lassalle

Guarda il nostro passo-passo >>